我们先来对照两幅数码艺术作品的黑白、彩色两种情况：

　　根据画笔的质感，可以判断出这是一幅在Painter里完成的超想像作品。

　　燃烧的玫瑰花与蝙蝠那带血的翅膀；表皮脱落的贵族青年与缠绕在他周围的蝴蝶和花朵；带着骷髅的发根和有玫瑰刺的茎；蛇缠绕在手指上以及小指上的魔鬼戒指……在彩色画面中我们清晰地看到，创作者把恐怖与美丽的事物巧妙的融合在一起。红、绿、紫、蓝等色彩让其中的任何一个元素都表达出强烈的情感诉求。

　　这类彩色作品的精致反衬出黑白作品的平淡。没有色彩有时甚至无法辨析前后背景，细节与精彩之处也被淹没，作品不仅无法出彩，更无法成为精品。当然经典的黑白作品需要很高的造诣，我们这里不讨论。

　　色彩可以把同一色调的事物明了地表达出来，对数码平面设计来说，色彩于创作的意义还远不止如此，下面我们看看Tbios标识的延展设计吧。

　　下面是一幅完全由规则的图形组成的抽象作品，丰富的情感蕴含在其中。也就是存在于彩色风格与黑白风格差异中的“红色”上，使作品从效果到内涵变得截然不同。红色揭示出作品的张力、空间感、情绪与协调性；而灰色却无法拉开层次、无法传递出正确的信息。仅仅是菱形和线条，红色却把作品变得非同一般，再次让我们看到色彩的魅力。

　　不论是数码绘画，还是数码平面设计，色彩究竟有多么重要，已经一目了然。让我们尽快进入正题吧。

　　一、数码艺术的色彩与风格

 

　　看过众多优秀的数码艺术品，我们一方面被它们的魅力所折服，一方面也禁不住开始思考，色彩与风格之间到底存在着怎样的关系？又如何以色彩划分作品的风格呢？实际上，色彩设计是一把双面的利刃，它即能决定作品文化风格的走向；却又必须依附作品内涵，也只有这样，才能使诉求信息成功诠释到位。

　　作品色彩剖析：下面四幅作品来自Computerlove.net/postercontest中的Poster参赛作品，虽然都属于矢量绘制，但内涵各有不同，风格独树一帜，皆是佳作。

　　我们仔细看一下每幅作品的色彩组合。

　　每幅作品的色相均在三种左右，没有丝毫拖泥带水，没有半点迟疑唯诺，作品因其色彩的干脆利落而显得风格鲜明。有的采用了色调相近的配色方案，画面柔和色调一致；有的则是辅色跳跃、加强变化的配色方案，信息的读取明了，颇有重心；有的图案分明、强调主角，诉求简洁，直入中心；也有昏暗、如梦幻的场景，近距离观察，恍惚中又见一村。

　　我们无法把用色与诉求信息分开，更无法把作品配色与作品风格分开，它们之间是相互制约、相互影响的。

　　为了能够设计出自己满意的作品，设计师们一直在寻找属于自己、属于作品的色彩配方。我们打开Illustrator里自带的多种调色板，在其中频繁的挑选颜色，企图找到更完美的色彩组合，然而现有的风格多元化，寻找到罕见的配色方案十分困难。其实通过分析优秀的作品我们很容易发现，作品的配色并不是只有特殊才能带来卓越的风格，其实常用的颜色经过精心的搭配更有隽永的韵味。

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